存在主义文学是20世纪文学领域中一个举足轻重的流派，其兴起和发展与存在主义哲学的传播密切相关。这一文学流派不仅深刻地反映了人类存在的困境与自由选择的挣扎，还通过独特的艺术手法和哲学思考，对文学的发展产生了深远的影响。

存在主义文学的兴起背景

存在主义文学起源于20世纪30年代末的法国，并迅速在欧美各国传播开来，成为二战后最具影响力的文学潮流之一。存在主义文学以表现存在主义哲学思想为核心，将哲学思考融入文学创作中，通过文学作品探讨人类存在的本质、自由的选择、荒诞的世界观等深刻主题。这一文学流派的代表人物包括法国的萨特、加缪，以及西蒙娜·德·波伏瓦等。

存在主义文学的特点

主观意识决定存在的意义

存在主义文学强调主观意识在决定存在意义中的核心作用。它认为，虽然存在有独立于意识的部分，但人的主观体验和意识活动对于理解存在至关重要。这一特点使得存在主义文学作品往往注重描绘主人公的内心世界和精神状态，通过主人公的主观视角来展现世界的荒诞和人生的痛苦。

人的价值高于一切，并自由选择价值

存在主义文学坚信人的价值高于一切，并强调人具有自由选择价值的能力。在存在主义文学作品中，主人公常常面临各种道德和人生选择，他们的选择不仅决定了自己的命运，也反映了人类存在的自由与责任。这种对自由选择的强调，使得存在主义文学作品充满了对人性的深刻探讨和对人生意义的追寻。

贬低艺术的认识作用

与传统文学观念不同，存在主义文学贬低艺术的认识作用，认为艺术作品不能简单地反映现实，而应该在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力。存在主义文学家认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲学思想和感受，而不是艺术地再现客观世界。因此，存在主义文学作品往往具有浓厚的哲理性和象征性，通过寓言、象征等手法来展现人类存在的困境和挣扎。

悲观而积极的处世态度

存在主义文学在表现世界的荒诞和人生的痛苦时，往往呈现出一种悲观的氛围。然而，这种悲观并非绝望，而是一种对现实的清醒认识和积极应对。存在主义文学家认为，尽管世界荒诞、人生痛苦，但人仍然可以通过自由选择来赋予自己存在的意义和价值。这种悲观而积极的处世态度，使得存在主义文学作品在揭示人类困境的同时，也激励着人们去改变现状、追求更好的生活。

人并无先天本质

存在主义文学反对按照人物类型和性格去描写人和人的命运。它认为，人并无先天本质，只有生活在具体的环境中，依靠个人的行为来造就自我、演绎自己的本质。这一观点在存在主义文学作品中得到了充分的体现。主人公们往往是在不断的选择和行动中逐渐塑造自己的性格和命运，他们的存在和意义是通过自己的行为和选择来赋予的。

三位一体观

在文学创作中，存在主义作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。他们认为，作家不能撇开读者来写小说，作者的观点不应该是先验的，还必须通过读者去检验。只有当小说展现在读者面前时，在小说人物的活动过程中，作者和读者才共同发现人物的真面貌。这种三位一体的观点，使得存在主义文学作品在表现人类存在和自由选择时，更加注重读者的参与和体验。

存在主义文学对文学的影响

推动文学对人生、存在等问题的探讨

存在主义文学以其独特的哲学思考和深刻的主题，推动了文学对人生、存在等问题的探讨。它使得文学作品不再仅仅是对现实的简单反映，而是成为了一种对人生意义和价值的深刻探索。这一影响不仅体现在存在主义文学作品本身，也深刻地影响了其他文学流派和作家的创作。

丰富了文学的表现手法和艺术风格

存在主义文学在表现手法和艺术风格上也进行了大胆的创新和尝试。它打破了传统文学的叙事模式和语言规范，采用了更加自由、灵活的表现手法和艺术风格。这种创新不仅使得存在主义文学作品在形式上更加多样化，也丰富了整个文学领域的表现手法和艺术风格。

促进了文学与其他领域的交叉融合

存在主义文学还促进了文学与其他领域的交叉融合。它借鉴了哲学、心理学、社会学等多个学科的理论和方法，将这些理论和方法融入文学创作中，使得文学作品在表现人类存在和自由选择时更加深入和全面。这种交叉融合不仅拓宽了文学的表现领域和深度，也推动了文学与其他学科的相互渗透和共同发展。

对后世文学创作的深远影响

存在主义文学对后世文学创作产生了深远的影响。它不仅为后来的文学创作提供了丰富的主题和灵感来源，还推动了文学创作在哲学思考、艺术手法和表现形式上的不断创新和发展。因此，可以说存在主义文学是20世纪文学领域中一个不可或缺的组成部分，它的影响将永远铭刻在人类文学发展的历史长河中。